目覚め

委嘱：SPAC-E

　「音楽」という言葉から多くの人がまず連想するのは、鑑賞されるための音楽でしょう。しかし、音と人との関わりはそれだけにとどまりません。言葉を届けるための音、危険を知らせるための音、教育や集団を統率するための音—— 長い歴史のなかで、人はさまざまな目的のために音を用いてきました。私はそうした音の原初的なあり方に惹かれ、儀式的な音を自らの手で生み出してみたい、という欲求を長い間抱いてきました。「傷と癒し」と題された本演奏会は、通常のコンサートのような始まり方をしません。作品はすでに開場の時点から始まっており、聴衆が空間に足を踏み入れた瞬間からここは「傷と癒し」の世界。やがて、その場に演奏者たちが加わることで、音の儀式は徐々に立ち上がっていきます。（SPAC-E #7 ポートレート•シリーズ3：本堂誠 - サクソフォン四重奏との邂逅：傷と癒し -、初演時プログラムノートより）

Awakening

Commission: SPAC-E

When we hear the word “music”, many first imagine something created for listening and appreciation. Yet the relationship between sound and humans extends far beyond that. Sounds that carry words, sounds that signal danger, sounds used for education or for coordinating a group— throughout history, humans have used sound for countless purposes. I am deeply drawn to this primordial nature of sound, and for many years I have felt the desire to create ritualistic sound with my own hands. This concert, titled “Wounds and Healing” does not begin like a conventional performance. The work has already started the moment the venue opens. From the instant the audience steps into the space, they find themselves inside the world of “Wounds and Healing.” Gradually, as the performers join the space, the ritual of sound begins to rise and take shape. (From the program note for the premiere of SPAC-E #7 Portrait Series 3: Makoto Hondo – Encounter with a Saxophone Quartet: Wounds and Healing)

連歌V

委嘱：田中悠美子

（プログラムノート）

Renga V

Commission: Yumiko Tanaka

(Program Note)

流動

委嘱：プラットフォーム

当作品は、生成的即興（improvisation générative）から着想を得て書かれた、譜面上に固定された楽曲である。生成的即興とは、指揮者を置かず、複数の演奏者が互いの音に注意深く耳を傾けながら各自の瞬間的判断によって音を紡ぎ出す形式の即興演奏である。共有された拍節や慣習的な様式から独立しており、演奏者の記憶・感覚・身体性によって支えられ、個々の自律的決定が音楽を形づくる。その特徴として曖昧な拍節や多層的な時間構造、多層的な時間の展開が挙げられる。

《流動》では、生成的即興がもたらす音響の揺らぎや関係性に注目しながら、それらが方向性なく拡散してしまうことのないよう、形式的・音響的な焦点を設けることに留意した。言い換えれば、本作は「制御された即興」としての作曲であり、演奏者が能動的に音の関係性を築きつつも、作曲者の意図によって形作られた流れと共鳴の中で音楽が展開する。

複数の演奏者が互いを聴きながら同時にフレーズを生成する音楽においては全員が等しく音に身を委ねることで、ひとつの流れが徐々に立ち上がる。曖昧な拍、交差する時間、重なり合うテクスチャー。本作は、そのような多層的な時間空間の中に立ち上がる、流動的な構造として構想されている。

Flux

Commission: Platform

This work is a fully notated composition inspired by the concept of generative improvisation (improvisation générative). Generative improvisation is a form of ensemble playing without a conductor, in which multiple performers attentively listen to one another and shape the music through their own moment-to-moment decisions. It is independent of shared meter or conventional stylistic frameworks, and is supported instead by the performers’ memory, perception, and physical engagement. Its characteristic features include ambiguous pulse, multilayered temporal structures, and overlapping trajectories of musical time.

In Flux, I focused on the subtle fluctuations and emergent relationships that generative improvisation can create, while ensuring that these elements would not simply dissipate without direction. To put it differently, the piece is conceived as a form of “controlled improvisation”—a composition in which performers actively construct relationships through sound, yet within a flow and resonance shaped by the composer’s structural and sonic intentions.

When multiple performers generate phrases simultaneously while listening closely to one another, a single musical current slowly comes into being. Ambiguous beats, intersecting timescales, and layered textures arise naturally. This piece is conceived as a fluid structure that unfolds within such a multilayered temporal space.

波の根

委嘱：kasane

（プログラムノート）

Root of Wave

Commission: kasane

(Program Note)

砂の羽根

委嘱：菊地麻利絵

（説明）

Sand's Feather

Commission: Marie Kikuchi

(Program Note)

連歌IV

委嘱：SPAC-E

（プログラムノート）

Renga IV

Commission: SPAC-E

(Program Note)

めまい

委嘱：Metamor

（プログラムノート）

Vertigo

Commission: Metamor

(Program Note)

アンチフォニー

委嘱：Max Summer School 2024

（プログラムノート）

Antiphonie

Commission: Max Summer School 2024

(Program Note)

風景

委嘱：SPAC-E

（説明）

Paysage

Commission: SPAC-E

(Program Note)

舟と櫂

委嘱：SPAC-E

（説明）

Boat and Oar

Commission: SPAC-E

(Program Note)

ユニット

（説明）

Unit

(Program Note)

霧立ちぬ

委嘱：ルカ・マーティー

（説明）

The Fog Rises

Commission: Luca Marty

(Program Note)

連歌III

委嘱：kasane

（説明）

Renga III

Commission: kasane

(Program Note)

連歌II

委嘱：村田厚生

（説明）

Renga II

Commission: Kosei Murata

(Program Note)

連歌I

委嘱：神奈川県立音楽堂

（説明）

Renga I

Commission: Kanagawa Prefectural Music Hall

(Program Note)

星絣

委嘱：フィディアス•トリオ

（説明）

Hoshikasuri

Commission: Phidias Trio

(Program Note)

蘇芳香

委嘱：SPAC-E
チューバ版委嘱：東京現音計画

（説明）

Suoko

Commission: SPAC-E
Tuba version commission:Tokyo Gen'On Project

(Program Note)

蝉の羽

委嘱：SPAC-E
改訂委嘱：SPAC-E

（説明）

Seminoha

Commission: SPAC-E
Revision Commission:SPAC-E

(Program Note)

雨だれ

委嘱：金沢市民芸術村

（説明）

Amadare

Commission: Kanazawa Citizen's Art Center

(Program Note)

「きらきら星」によるパラフレーズ

改訂委嘱：SPAC-E

（説明）

Paraphrase on "Twinkle, Twinkle, Little Star"

Revision Commission:SPAC-E

(Program Note)

クレ

（説明）

Clef

(Program Note)

室内協奏曲

（説明）

Concerto de Chambre

(Program Note)

デュオ

（説明）

Duo

(Program Note)

ソロ

（説明）

Solo

(Program Note)

バッファ・グルーブ

委嘱：栗山沙桜里

（説明）

Buffer-groove

Commission: Saori Kuriyama

(Program Note)

子守唄

（説明）

Berceuse

(Program Note)

舞踏組曲

委嘱：spac-e
バス・フルート版委嘱：SPAC-E

バッハの無伴奏チェロ組曲を素材とする。作品は7章からなり、全ての組曲に共通の5つの舞曲をベースとしてプレリュードとアルマンドの間に移行部を、サラバンドとジーグの間に間奏部を挿入。
[プレリュード - 移行部 - アルマンド]
[クーラント]
[サラバンド - 間奏部 - ジーグ]
の3部に分けて作品は演奏される。原曲との関連は次の通り:
第1番プレリュード：時間構成を素材とする。音は何重にもフィルターをかけて操作しているので原曲の知覚は不可能。
第2番アルマンド：旋律を素材とする。知覚可能。時間構成もおよそ原曲通り。
第3番クーラント：旋律を素材とする。知覚可能。時間構成は割と自由。
第4番サラバンド：時間構成を素材とする。瞬間的に原曲の知覚は可能だがほぼ不可能。
第5番ジーグ：旋律を素材とする。知覚可能。時間構成は割と自由。

Dance Suite

Commission: spac-e
Bass Flute version commission: SPAC-E

This work is based on material from Bach’s Suites for Solo Cello. It consists of seven movements and draws upon the five dances common to all the suites, inserting a transition between the Prelude and Allemande, and an interlude between the Sarabande and Gigue. The piece is performed in three large sections:
[Prelude – Transition – Allemande]
[Courante]
[Sarabande – Interlude – Gigue]
The relationship to the original pieces is as follows:
Suite No. 1 – Prelude:
Uses the original temporal structure as material. The sound is processed through multiple layers of filtering, making the original source perceptually unrecognizable.
Suite No. 2 – Allemande:
Uses the melody as material. It remains perceptible, and the temporal structure is largely preserved.
Suite No. 3 – Courante:
Uses the melody as material. It remains perceptible, while the temporal structure is treated relatively freely.
Suite No. 4 – Sarabande:
Uses the temporal structure as material. Although brief moments of the original may be perceptible, recognition is generally difficult.
Suite No. 5 – Gigue:
Uses the melody as material. It remains perceptible, while the temporal structure is treated relatively freely.

デュオ

（説明）

Duo

(Program Note)

アマランス

（プログラムノート）

Amaranth

(Program Note)

重なり合う幻影

（プログラムノート）

Visions Accumulées

(Program Note)

ピアノのための小品

（プログラムノート）

Pièce pour piano

(Program Note)

バリトン・サクソフォンのための3つのエチュード

（プログラムノート）

3 Études pour saxophone baryton

(Program Note)

木管五重奏のための3つのミニアチュール

（プログラムノート）

3 Miniatures pour quintette à vent

(Program Note)

マルトー

（説明）

Marteaux

(Program Note)

マスク

委嘱：Ensemble IJ Space

（説明）

Mask

Commission: Ensemble IJ Space

(Program Note)

ダル

（説明）

Dalles

(Program Note)

カペラ

（説明）

Capella

(Program Note)

欄間

（説明）

Ranma

(Program Note)

天堂苑樹

（説明）

Tendoenju

(Program Note)

パラジウム

（説明）

Mask

(Program Note)

二箇

（説明）

Nica

(Program Note)

ソルベ

（説明）

Sorbet

(Program Note)

ガラス窓の向こうで

（説明）

Garasu Mado No Mukode

(Program Note)